Pinacopedia English
Retrato de Daniel Buren
Imagen: Wikimedia Commons

Daniel Buren

1938– · artista conceptual francés conocido por sus rayas

Compartir:FacebookWhatsApp

Daniel Buren (Boulogne-Billancourt, 1938) es un artista conceptual francés cuya obra se reconoce por el uso de rayas verticales de gran tamaño. Su trabajo importa porque cuestionó la idea de la obra de arte autosuficiente y propuso que cada pieza dialogue con el lugar donde se presenta, sea una galería, un museo, un edificio histórico o la calle.

A finales de los años sesenta, Buren adoptó la raya como motivo central. Utilizó lienzos de toldo a rayas, muy comunes en Francia, y la raya estándar de 8,7 cm de ancho se convirtió en su herramienta visual, a la que llamó «herramienta para ver». Comenzó con intervenciones no autorizadas: colocó cientos de carteles a rayas por París y después en más de cien estaciones de metro. En su primera exposición individual bloqueó la entrada de la galería con rayas. Su trabajo se sitúa a medio camino entre el minimalismo abstracto y una práctica in situ, en la que el movimiento del espectador forma parte de la obra.

En los años setenta y ochenta expuso en Europa, Estados Unidos y Japón. De Japón tomó el concepto de sha-kei, que alude a tomar prestado el paisaje de forma efímera, en contraste con la idea occidental de encuadrar y poseer. En 1986 creó en el patio del Palais Royal, en París, la escultura «Les Deux Plateaux», conocida como las Columnas de Buren, que provocó un intenso debate sobre la convivencia del arte contemporáneo con los edificios históricos. Esa misma obra es la única de su producción que ha recibido el título de Monumento Histórico, aunque con el tiempo ha sufrido problemas de infiltración y de iluminación por falta de mantenimiento. Ese año también representó a Francia en la Bienal de Venecia y obtuvo el León de Oro.

Los trabajos más recientes incluyen intervenciones en el Hospicio Cabañas de Guadalajara, en 2014, donde pintó la iglesia, previamente pintada por José Clemente Orozco, a quien considera una de sus obras maestras. En 2007 recibió el Praemium Imperiale. Su legado se percibe en la forma en que el arte contemporáneo trabaja con el contexto arquitectónico y urbano.