Jan Mostaert
1475–1553 · pintor de retablos y retratos neerlandés de Haarlem
Jan Mostaert (c. 1475-1553) fue un pintor de retablos y retratos neerlandés, activo sobre todo en Haarlem. Es uno de los primeros artistas de los Países Bajos del Norte cuyo nombre se conoce gracias a la biografía que le dedicó Karel van Mander. Hoy se le identifica con el llamado Maestro de Oultremont, lo que muestra lo incierto de buena parte de su corpus. Importa como eslabón entre la tradición flamenca y las novedades italianas.
Nació probablemente en Haarlem, hijo de un molinero acomodado, aunque Van Mander sostuvo que su familia era noble. Entró de joven en el taller de Jacques de Haarlem y se le cita como pintor por primera vez en 1498. En 1502 ingresó en la Guilda de San Lucas, de la que fue elegido decano en 1507, y trabajó en el relicario perdido de la iglesia de San Bavón. Entre 1516 y 1526 desaparece de los registros de la ciudad; se ha supuesto que estuvo en Malinas, al servicio de Margarita de Austria, aunque no se ha podido documentar su papel de pintor de cámara. Tras volver a Haarlem fue decano de nuevo entre 1542 y 1543. Murió antes de la Pascua de 1553.
Se relaciona con Geertgen tot Sint Jans, una generación mayor, hasta el punto de que algunas obras, como el Árbol de Jessé del Rijksmuseum, se han atribuido a uno u otro. Combinó un realismo enérgico y un gusto por el detalle con motivos italianos de carácter decorativo que empleaba de forma superficial. Sus retratos de tres cuartos, finos y elegantes, suelen incluir alusiones religiosas. El Ecce Homo del Museo Pushkin de Moscú, de tamaño natural, sirve de referencia para un corpus de entre treinta y cuarenta obras, no exento de polémica.
Su falta de evolución hizo que, al final de su larga carrera, su pintura quedara superada por los llamados manieristas de Haarlem. Paisaje con episodio de la conquista de América muestra la influencia de Joachim Patinir a partir de 1520.
Obras (13)
Este díptico de 1515, pintado al óleo sobre tabla, reúne a Jesús y a la Virgen María con figuras del Antiguo Testamento como David, Salomón, Adán y Eva. Aparecen también el purgatorio y María de Borgoña, cuyo papel exacto en la obra no queda claro con los datos disponibles.
Este óleo sobre tabla de Jan Mostaert recoge el episodio bíblico en que Abraham, por petición de Sara, expulsa a Agar y a su hijo Ismael. Mostaert no sitúa la escena en el Oriente Próximo bíblico: viste a los personajes con ropas de su propio tiempo y presenta a Abraham ante una casa de arquitectura contemporánea. Sara observa desde la ventana, mientras Agar, con Ismael de la mano y el hatillo de provisiones, inicia el camino hacia el desierto. El cielo nublado, típico del paisaje neerlandés, aporta un ambiente cotidiano a la historia.
Retrato de medio cuerpo pintado al óleo sobre tabla por Jan Mostaert en 1525, hacia el que se orienta la figura de una mujer de rasgos sobrios. La ficha no aporta datos sobre su identidad ni sobre el encargo, por lo que la obra se entiende sobre todo por su formato y su tradición de retrato. Se conserva en el Rijksmuseum de Ámsterdam.
Pequeña tabla al óleo de Jan Mostaert, fechada en 1520, que forma parte de un díptico devocional. La ficha la vincula con el purgatorio y con una figura femenina identificada como María de Borgoña, aunque no se conservan aquí datos sobre su encargo ni sobre el conjunto original. Su formato reducido sugiere un uso privado de carácter piadoso, propio de la devoción doméstica de la época.
Retrato de Joost van Bronckhorst-Bleiswijk, pintado en 1520 por Jan Mostaert, con la técnica de óleo sobre tabla. La obra muestra al personaje de medio cuerpo y de forma sobria, un formato habitual en el retrato de su época. Como las fuentes disponibles no aportan más datos sobre el encargo o su contexto, conviene limitarse a describir la imagen y su fecha.
Pequeña tabla que forma parte de un díptico atribuido a Jan Mostaert, pintor neerlandés, fechada en 1515. Muestra la aparición de Cristo ante la Virgen María, acompañada de figuras del Antiguo Testamento como Salomón, David, Adán y Eva. Por su tamaño reducido invita a pensar en una devoción privada, aunque su destino original es incierto.
Esta tabla de roble, pintada al óleo por Jan Mostaert en 1512, muestra a dos donantes acompañados por santos. A la izquierda aparece probablemente Aelbrecht Adriaensz. van Adrichem junto a san Pedro, y a la derecha, posiblemente Elisabeth van Dorp con san Pablo. Este tipo de retrato de donantes sitúa a los comitentes dentro de una escena religiosa. La obra se conserva en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica.
Dónde ver su obra
- Rijksmuseum Amsterdam · 4
- Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica Región de Bruselas-Capital · 3
- Rijksmuseum Twenthe Enschede · 2
- Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Madrid · 2
- Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris París · 1
- Museo Czartoryski Cracovia · 1
Curiosidades
Un origen noble discutido
Karel van Mander aseguró que Mostaert procedía de una familia noble, algo que contradice la versión más probable de que su padre era un molinero con buena posición económica. Esta discrepancia refleja cómo las biografías de artistas de la época mezclaban datos documentados con relatos que daban prestigio al protagonista. Los registros conservados no respaldan del todo la versión nobiliaria, de modo que conviene leerla con cautela.
Una negativa a Mabuse
Según Van Mander, Mabuse le pidió ayuda para terminar la pintura de la abadía de Middelburg, pero Mostaert se negó, porque estaba al servicio de una gran dama, Margarita de Austria. La anécdota, transmitida por el biógrafo, sugiere que el compromiso con la corte pesaba más que los encargos de un colega. No hay forma de comprobar el episodio con documentos, pero encaja con la imagen de un pintor que mantuvo vínculos estables con el entorno de la regente.
Un paisaje de la conquista
Van Mander describe una pintura inacabada de un paisaje de las Indias Occidentales con muchos desnudos y extrañas casas. Desde su hallazgo en 1909 suele identificarse con la tabla conocida como Paisaje con episodio de la conquista de América, que probablemente representa una escena de la expedición de Coronado a Nuevo México y Arizona. Algunos críticos dudan de esta lectura, por lo que la identificación sigue abierta.