Peter Strüb
1500–1543 · pintor alemán del Renacimiento, anónimo y conocido por un apodo
El Maestro de Meßkirch es la denominación historiográfica de un pintor alemán del Renacimiento, activo aproximadamente entre 1515 y 1540, cuyo nombre real se desconoce. Recibe ese apodo por los once retablos que pintó, uno principal y diez auxiliares, para la parroquia de San Martín de Meßkirch, fechados entre 1536 y 1540. Su formación no está documentada: los estudiosos lo relacionan con el círculo de Durero y con la escuela de Ulm, y se han propuesto como posibles identidades figuras como Hans von Kulmbach, Hans Leonhard Schäufelein o Peter Strüb el Joven, aunque ninguna está confirmada.
Su primera obra asociable parece un encargo del conde Eitel Friedrich III de Hohenzollern en Veringenstadt, y después trabajó para el conde Gottfried Werner von Zimmern en Meßkirch. Sus figuras presentan proporciones manieristas, y su colorido pasa de brillante e iridiscente a más calmado y apagado en sus últimas obras. Entre sus trabajos atribuidos figuran el retablo de Falkenstein (1525) y los frescos del coro de Heiligkreuztal (1532-1535). Su legado principal es el conjunto de Meßkirch, cuyos más de cuarenta paneles están hoy dispersos por museos de Europa y América.
Obras (26)
Tabla de 1530 pintada al temple y con panes de oro, que reúne en una misma escena a María de Egipto y a María Magdalena, dos figuras cuyas historias se entrelazan en la tradición cristiana. El empleo del oro y el formato vertical y estrecho dan a la obra un carácter solemne y devocional, propio del arte religioso de su tiempo.
Pintada en 1538, esta tabla muestra a Jesús de Nazaret sometido a las burlas tras su arresto, en presencia de Anás. Combina témpera y óleo sobre madera blanda, una mezcla de técnicas que el pintor aplicó a un formato de tamaño reducido, probablemente pensado para un uso devocional. Hoy se conserva en el Museo Nacional de Varsovia.
Esta tabla de madera blanda, fechada en 1537 y atribuida al pintor Peter Strüb, representa a san Ulrico de Augsburgo, obispo de esa ciudad y figura venerada en el ámbito religioso germánico. Se trata de una pieza de arte religioso de formato estrecho y vertical, pensada para una devoción de carácter personal. La ficha no aporta más datos sobre su encargo o su historia, por lo que conviene leerla con cautela.
La tabla reúne en una misma escena dos momentos de la Pasión de Jesús: Cristo cargando con la cruz y Pilato lavándose las manos, gesto con el que se desentendía de la condena. Está pintada sobre madera de abeto. Es una obra de temática religiosa fechada en 1538 y conservada en el Museo Nacional Germano.
Tabla al óleo de pequeño formato fechada en 1537 y atribuida al pintor Peter Strüb. La figura de san Gregorio Magno, uno de los Padres de la Iglesia latina, aparece como tema central de esta pieza de arte religioso. Su formato alargado y estrecho sugiere un uso devocional o un encargo de dimensiones reducidas, aunque la ficha no aporta más detalles sobre su origen ni su destino original.
Tabla al temple de 1536 atribuida a Peter Strüb, que muestra al conde Gottfried Werner von Zimmern arrodillado como donante, junto a una escena de Cristo en el Monte de los Olivos. La unión de retrato y tema religioso sugiere una obra devocional en la que el comitente aparece orando ante el episodio evangélico.
Esta tabla de Peter Strüb, fechada en 1536 y pintada al temple, muestra a la condesa Apolonia de Henneberg arrodillada como donante, una figura que sugiere su papel como encargante de la obra. El título alude además a Cristo en el Monte de los Olivos, escena de la Pasión que suele asociarse con la oración de Jesús antes de su prendimiento. La pintura se conserva en la Galería Estatal de Stuttgart y se inscribe en el Renacimiento.
Tabla al temple de 1536, atribuida al pintor alemán Peter Strüb, que muestra el momento en que Cristo se despide de su madre, la Virgen María. La escena se sitúa junto a una colina con un árbol y una balaustrada, bajo un cielo abierto, y los dos personajes aparecen con sus aureolas. Por su formato estrecho y vertical, la pieza encaja con la devoción religiosa del Renacimiento alemán.
Esta tabla representa el arresto de Jesús, según el relato evangélico tras la noche de Getsemaní. Está fechada en 1536 y realizada al temple, técnica tradicional sobre madera. Su formato alargado y estrecho sugiere quizá una función devocional, aunque no se conoce con certeza su destino original.
Pintura religiosa de 1523 en la que la Santísima Trinidad aparece rodeada de ángeles y santos, junto a los miembros de la familia Bubenhofen, representados como donantes. La presencia de los comitentes sugiere que la obra se concibió para la devoción de la familia, algo frecuente en el arte religioso de la época. Peter Strüb la pintó al óleo.
Esta tabla de madera blanda muestra al arcángel Miguel en su papel de pesador de almas, figura del juicio final que decide el destino de cada alma según su peso. La pieza, fechada en 1535 y atribuida a Peter Strüb, pertenece al género del arte religioso, y su formato alargado y estrecho sugiere un uso devocional o un encargo vinculado a un espacio concreto.
Tabla de pequeño formato pintada en madera blanda que representa a san Vito, joven mártir cuya figura se venera como protector frente a enfermedades y accidentes. La ficha no aporta más detalles sobre su encargo ni sobre su uso original, por lo que solo puede describirse lo visible: una figura santa de corte devocional, de proporciones estrechas acordes con el soporte alargado. Su interés radica en mostrar la práctica religiosa de la pintura de altar y devoción en el siglo XVI.
Tabla pintada en 1534 por Peter Strüb y conservada en la Gemäldegalerie de Berlín. Su título nombra a tres santos: Catalina, Pablo e Inés, reunidos en una misma composición de carácter religioso. Sobre su encargo o su destino original no hay datos fiables, de modo que la lectura se limita a lo que se ve en la tabla.
Obra de Peter Strüb fechada en 1534 y realizada al óleo sobre tabla. Representa a los santos Crispino y Crispiniano, hermanos mártires vinculados al oficio del calzado, cuya devoción tuvo especial arraigo en la pintura religiosa del mundo germánico. La ficha no recoge encargo ni detalles compositivos, por lo que conviene limitarse a su tema y a su cronología.
Pintada por Peter Strüb en 1537 sobre tabla de abeto, esta obra de tema religioso reúne dos episodios de la Pasión: el duelo ante el cuerpo de Jesús muerto y su posterior sepultura. Al combinarlos en una misma escena, el espectador puede seguir el desenlace de la vida de Cristo de un vistazo. Se conserva en la Gemäldegalerie de Berlín.
Esta Crucifixión, fechada hacia 1530 y atribuida a Peter Strüb, muestra el episodio central de la muerte de Jesús de Nazaret en el Calvario. En torno a la cruz aparecen la Virgen María, Juan el Apóstol y María Magdalena, junto a un ángel que recoge la sangre de la herida del costado, detalle que concentra la atención del espectador. La ficha indica además la presencia de un cáliz, objeto que remite al sacrificio eucarístico. Su técnica combina materiales poco habituales, como plata y ébano sobre tabla, lo que la aleja de la pintura religiosa más convencional de la época.
Esta tabla de madera blanda, fechada en 1535, muestra la Adoración de los Reyes Magos, episodio evangélico de la visita al recién nacido Jesús. La obra se atribuye al pintor Peter Strüb y se conserva en el museo St Martin. Los datos disponibles no permiten precisar su encargo ni su contexto original.
Esta obra de 1525 representa la Lamentación sobre Cristo muerto, escena en la que Jesús aparece sin vida, rodeado de quienes lloran su muerte. Es un tema habitual del arte religioso, pensado para favorecer la devoción y la meditación sobre el sufrimiento de Cristo. Está realizada en madera blanda con técnica mixta. La ficha no aporta datos sobre el encargo ni sobre el contexto de creación, así que conviene limitarse a lo que muestra la propia pintura.
Tabla de pequeño formato en madera de abeto que representa a san Fabián, papa y mártir de los primeros siglos cristianos. La obra se data en 1537 y se atribuye a Peter Strüb. Su formato estrecho y vertical sugiere un uso devocional o de altar portátil, aunque la ficha no permite precisar el encargo ni el contexto original.
Dónde ver su obra
- Galería Estatal de Stuttgart Stuttgart · 6
- Gemäldegalerie de Berlín Berlín · 4
- Würth Collection · 4
- Galería Nacional de Arte de Karlsruhe Karlsruhe · 2
- Instituto de Arte de Mineápolis Minneapolis · 1
- Museo Nacional de Varsovia Varsovia · 1
- Stichting Nederlands Kunstbezit · 1
- Museo Nacional Germano Núremberg · 1
- Galería de Arte de la Universidad Yale New Haven · 1
- Museumslandschaft Hessen Kassel Kassel · 1
Curiosidades
Un nombre sin identidad
El apodo no procede de ningún documento que revele quién era el pintor. Se tomó de los retablos de la iglesia de San Martín de Meßkirch, y es la forma habitual de referirse a un artista del que no se conoce ni su lugar de nacimiento ni su aprendizaje. Los historiadores han barajado varios nombres de maestros de la época, pero algunos, como Jörg Ziegler, Wilhelm Ziegler o Marx Weiß, se han descartado tras el examen de las fuentes disponibles.
Paneles repartidos por el mundo
Los más de cuarenta paneles del gran retablo de Meßkirch se han separado a lo largo del tiempo y hoy se conservan en colecciones de museos europeos y americanos. Esta dispersión hace que el conjunto, pensado originalmente como una unidad para una sola iglesia, sólo pueda reconstruirse a partir de estudios y comparaciones entre las distintas piezas.