Dos personas. Los solitarios

Dos personas. Los solitarios es uno de los motivos que Edvard Munch trabajó durante casi cuatro décadas, en pintura al óleo, aguafuerte y xilografía. Muestra a una mujer y a un hombre de espaldas en una playa frente a un mar en calma. La relación entre ambas figuras se interpreta como una tensión erótica entre los sexos, pero también como distancia y soledad. La primera versión, de 1892, se destruyó en una explosión en 1901, así que su imagen solo sobrevive en una fotografía en blanco y negro. Munch la pintó en Åsgårdstrand, una localidad costera noruega donde pasaba los veranos, a partir de una experiencia de 1891 vinculada a un amor desdichado de su amigo Jappe Nilssen. Hacia 1906-1908 realizó nuevas versiones, entre ellas la que conserva el Busch–Reisinger Museum, cuya ficha la sitúa en 1900 aunque su título remite a ese periodo posterior. La composición es deliberadamente sencilla. La mujer, vestida de blanco y con el pelo rubio, mira al mar, y el hombre, de traje oscuro, parece acercarse a ella, pero aparece detenido a mitad de movimiento. Ambas figuras son las únicas verticales de la imagen, que está dominada por las líneas horizontales curvas de la playa, el mar y el cielo. El cielo sin nubes repite el tono del agua, y solo la playa, con sus piedras pulidas por la marea, aporta color. El resultado transmite una quietud casi absoluta y un aislamiento que separa y une a la pareja a la vez. En algunas versiones aparece además un 'pilar de luna', el reflejo vertical de la luna en el agua, que Munch usaba como símbolo erótico ambiguo entre las figuras.

Pintor

Edvard Munch

Fecha

1900

Técnica

óleo, lienzo

Medidas

81 × 112 cm

Museo

Busch–Reisinger Museum, Cambridge

Género

simbolismo

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