Nuda Veritas

Nuda Veritas (1899) es una de las obras más provocadoras de Gustav Klimt, y pertenece al momento en que el artista se movía dentro de la Secesión de Viena, el grupo que se separó de la Academia para buscar un arte propio y adaptado a su tiempo. La pintura muestra a una mujer de pie, de frente al espectador y sin ocultar su desnudez, que sostiene en la mano derecha un espejo sin reflejo. Su cabello pelirrojo, su piel pálida y su mirada fija le dan un aire distante, casi inaccesible. Alrededor de sus pies se enrolla una serpiente, y la figura aparece rodeada de flores y de un fondo acuático apenas insinuado, elementos que refuerzan una atmósfera inquietante.

La obra tiene una historia interesante. Existe una versión anterior, de 1898, realizada como litografía y publicada en la revista Ver Sacrum, órgano de la Secesión. Entre ambas hay dos diferencias notables: la inscripción superior, que cambia de una cita del poeta Leopold Schefer a otra del filósofo Friedrich Schiller grabada en oro, y la presencia de la serpiente, ausente en la primera versión y añadida en la pintura. Esta última decisión sugiere que Klimt acentuó la carga sensual y provocadora del tema a medida que avanzaba en su trabajo.

Su recepción fue difícil. Vista desde la Viena de finales del siglo XIX, la obra chocó con una sociedad conservadora y con los desnudos idealizados a los que el público estaba acostumbrado. Su realismo y el carácter inquietante de la figura provocaron rechazo, y solo tuvo como defensor al primer propietario, Hermann Bahr. El crítico Hevesi llegó a compararla con una Isis secesionista, una imagen que da idea del desconcierto que produjo.

En cuanto a su significado, la mujer encarna la verdad, y la serpiente, que amenaza su integridad, se interpreta como símbolo de la mentira y la envidia. La interpretación más aceptada del espejo es que la figura, al girarlo hacia el espectador, invita a alejarse de la mentira. Muchos han leído en ello una declaración del artista sobre la libertad del arte para decir la verdad de su tiempo. La obra es también un buen ejemplo de la maestría de Klimt en el dibujo, el uso del color y el oro, y la mezcla de recursos propios de las artes decorativas.

Pintor

Gustav Klimt

Fecha

1899

Técnica

oro, óleo, lienzo

Medidas

252 × 55 cm

Museo

Austrian Theatre Museum

Movimiento

Secesión de Viena

Género

alegoría, desnudo

Representa

margarita, desnudo, melena, pelirrojo, de pie, serpiente, espejo, ombligo

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