Hendrick ter Brugghen (Deventer, h. 1588-Utrecht, 1629) fue un pintor neerlandés y uno de los principales representantes del caravaggismo de Utrecht, junto a Gerrit van Honthorst y Dirck van Baburen. Su importancia reside en haber llevado la lección de Caravaggio a los Países Bajos en una época en que pocos pintores neerlandeses viajaban a Italia.
Se sabe poco de su juventud. Su familia se trasladó a la católica Utrecht a comienzos de los años 1590, y allí empezó a pintar hacia los trece años con Abraham Bloemaert, de quien aprendió los fundamentos del oficio. Hacia 1604 viajó a Italia, donde estuvo en Roma y pudo conocer de primera mano la obra de Caravaggio, aunque no hay certeza de un contacto directo. También estudió a sus seguidores italianos, como Orazio Gentileschi, y a pintores como Annibale Carracci, Domenichino y Guido Reni.
De regreso en Utrecht trabajó junto a Honthorst y se inscribió en el Gremio de Pintores en 1616, año en que se casó con Jacomijna Verbeeck. Su estilo combina el claroscuro contrastado de Caravaggio con una fuerte carga emotiva. Cultivó sobre todo las figuras de medio cuerpo de bebedores y músicos, aunque también pintó escenas religiosas de gran formato y retratos de grupo. Entre sus obras destacan La Adoración de los Magos (1619), La vocación de san Mateo (1621), El cantante laudista (1624) y Esaú vendiendo su primogenitura, de hacia 1624, hoy en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
Murió en Utrecht el 1 de noviembre de 1629, probablemente víctima de la peste. Tuvo ocho hijos, y el último, Hennickgen, nació cuatro meses después de su muerte.
Aunque murió joven, su obra fue bien recibida e influyó en otros artistas. Su tratamiento de los temas religiosos se ha relacionado con Rembrandt, y elementos de su estilo aparecen en Frans Hals y Johannes Vermeer.
Obras (23)
Dúo es una escena de género pintada por Hendrick ter Brugghen en 1628, con óleo sobre lienzo. Muestra a un hombre cantando mientras toca el laúd, en un ambiente íntimo y sin acción dramática. La ficha no permite precisar más detalles sobre su encargo o su historia, así que conviene limitarse a lo que la imagen propone: una escena musical de tono cotidiano.
Pintado en 1624 al óleo sobre lienzo, este cuadro de temática religiosa se conserva en el Mauritshuis. Su título, La liberación de san Pedro, sugiere el episodio en que el apóstol es liberado de la prisión, aunque los datos disponibles no permiten precisar cómo el pintor resolvió la escena ni para quién se realizó. Conviene por tanto mirarlo con prudencia y centrarse en lo que muestra.
Este óleo de 1624 de Hendrick ter Brugghen muestra a un hombre que canta acompañándose con un laúd, con un sombrero en la cabeza. Pertenece a la escuela caravaggista de Utrecht, y en la escena de género el tratamiento de la luz sobre las figuras marca su estilo. Con la información disponible, no es posible precisar más sobre el encargo ni el contexto de la obra.
Esta obra de Hendrick ter Brugghen, fechada en 1629 y pintada al óleo sobre tabla, representa a Marte, el dios romano de la guerra, en el momento de dormir, según indica su título. Se conserva en el Centraal Museum. Más allá de estos datos, conviene ser prudente sobre su encargo, su contexto y su significado concreto.
La obra, fechada en 1626, pertenece al género de escena de género y en inglés se conoce como The Concert. Su título sugiere una reunión en torno a la música, aunque la ficha no detalla los personajes ni su disposición. Está pintada al óleo sobre lienzo y se conserva en la National Gallery de Londres, donde puede verse como muestra de la pintura de costumbres del siglo XVII.
La obra representa a Pilato lavándose las manos, episodio bíblico en el que el gobernador romano se desentiende de la condena de Jesús. El tema permite al pintor centrarse en el gesto y en la tensión de un momento decisivo. Está fechada en 1617 y se conserva en el Museo Nacional de Lublin, en Polonia.
Esta obra de Hendrick ter Brugghen, fechada en 1619, muestra la Adoración de los Reyes Magos: la Virgen María sostiene al Niño Jesús mientras los magos se acercan a ofrecerle sus presentes. Se conserva en el Rijksmuseum. Con la ficha disponible, no es posible precisar más detalles sobre su encargo o su recepción.
Forma parte de una serie dedicada a los cinco sentidos y corresponde al oído, representado por un joven que toca el laúd. Hendrick ter Brugghen la pintó al óleo sobre lienzo en 1620. Como escena de género, retrata un momento cotidiano, y su interés radica en que la música no se ve, solo se sugiere.
Escena de género fechada en 1620 que forma parte de una serie dedicada a los cinco sentidos. Este cuadro corresponde al gusto y lo expresa a través de una joven que sostiene un vaso. La obra invita a pensar en el placer sensorial dentro de una escena cotidiana y sencilla, sin una acción dramática. Se conserva en el Museo Nacional de Estocolmo.
Esta escena de género muestra a varios hombres absortos en una partida de cartas y dados, con una espada y una armadura al fondo que sugieren un ambiente de soldados. La composición agrupa las figuras en un espacio cerrado, y la atención se concentra en las manos y los gestos de quienes apuestan. Sin más referencias, conviene limitarse a lo que muestra la obra: el juego como motivo central, con su tensión y su aire cotidiano.
Esaú vendiendo su primogenitura es un óleo sobre lienzo de Hendrick ter Brugghen fechado en 1627 y conservado en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. La escena pertenece al arte religioso y toma como tema el episodio bíblico en que Esaú cede su derecho de primogenitura a cambio de un plato de comida. La obra forma parte de la producción de un pintor vinculado al caravaggismo neerlandés, cuyo lenguaje de contrastes de luz y figuras cercanas al espectador se aprecia aquí. Conviene describirla con prudencia, pues la ficha no aporta más datos sobre su encargo o recepción.
Este óleo de 1621 representa la llamada de san Mateo, episodio bíblico en el que Cristo invita al apóstol a seguirlo. Los datos disponibles no aportan detalles sobre el encargo ni sobre la composición, así que cualquier lectura detallada de la escena quedaría sin confirmar. Su autor es el pintor holandés Hendrick ter Brugghen.
El cuadro recoge un episodio del Génesis: Esaú, hambriento tras la caza, cede a su hermano Jacob su primogenitura a cambio de un plato de comida. Hendrick ter Brugghen lo pintó en 1626 sobre lienzo, como obra de tema religioso. Hoy se conserva en la Gemäldegalerie de Berlín, donde el pintor centra la atención en el momento del intercambio.
El cuadro, fechado en 1623, recoge un episodio del Antiguo Testamento en el que las mujeres de Israel salen al encuentro de David para celebrar su victoria. Ter Brugghen trabajó con óleo sobre lienzo, y la escena se organiza en torno a figuras agrupadas que dan protagonismo al gesto de bienvenida. Por su formato apaisado y su tamaño medio, la obra invita a seguir la narración de izquierda a derecha.
Dónde ver su obra
- National Gallery de Londres Londres · 2
- Rijksmuseum Amsterdam · 2
- Museo Nacional de Estocolmo Estocolmo · 2
- Museo de Arte Allen Memorial Oberlin · 1
- Museo Metropolitano de Arte Nueva York · 1
- Instituto de Arte de Chicago Chicago · 1
- Museo del Louvre París · 1
- Mauritshuis La Haya · 1
- Museo de Bellas Artes de Burdeos Burdeos · 1
- Museo J. Paul Getty Los Ángeles · 1
- Galería Nacional de Dinamarca Copenhague · 1
- Centraal Museum Utrecht · 1
- National Museum in Lublin Lublin · 1
- Instituto de Arte de Mineápolis Minneapolis · 1
- Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Madrid · 1
- Museo Nacional de Varsovia Varsovia · 1
- Jacques Goudstikker collection · 1
- Gemäldegalerie de Berlín Berlín · 1
- Leiden Collection Nueva York · 1
- Museo de arte de Carolina del Norte Raleigh · 1
Maestros y alumnos
Estudió con
- Abraham Bloemaert 1565–1651
Curiosidades
Un hijo nacido tras su muerte
El último de los ocho hijos del pintor, Hennickgen, vino al mundo cuatro meses después de que su padre falleciera en Utrecht. El fallecimiento se atribuye probablemente a la peste, una epidemia que golpeó con dureza la ciudad en aquellos años. La noticia de un nacimiento póstumo resume bien la brevedad de una carrera que, pese a todo, dejó huella en la pintura neerlandesa del siglo XVII.
Un elogio de Rubens
Pedro Pablo Rubens describió la obra de ter Brugghen como «...por encima de todas las demás de los artistas de Utrecht», una valoración notable viniendo de uno de los pintores más admirados de Europa en aquel tiempo. El comentario muestra que su trabajo fue apreciado por sus contemporáneos, y no solo por los pintores de su ciudad, en una época en la que el arte neerlandés empezaba a mirar más allá de sus fronteras.